François Truffaut - La sombra de una duda es, con Psicosis, una de sus raras películas en las que el personaje principal es el malo y el público simpatiza mucho con él, probablemente porque no se le ve nunca asesinando a las viudas...

Alfred Hitchcock - Probablemente, y además es un asesino idealista. Forma parte de esos asesinos que sienten en ellos una un misión de destrucción. puede que las viudas mereciesen lo que les ocurría, pero no era asunto suyo hacerlo. En la película se plantea un juicio moral, ¿verdad?, ya que Cotten es destruido al final, aunque sea accidentalmente, por su sobrina. Esto equivale a decir que no todos los malos son negros ni todos los héroes son bancos. Hay grises por todas partes. El tío Charlie quería mucho a su sobrina, pero no tanto como le quería ella a él. Sin embargo, ella ha tenido que destruirlo, pues no olvidemos lo que Oscar Wilde dijo: "Matamos a lo que amamos".

François Truffaut - He vuelto a ver últimamente Speelbound y debo confesarle que no me gustó mucho el guión.

Alfred Hitchcock - Se trata, una vez más, de una historia de caza del hombre, sólo que aquí en vuelta en pseudopsicoanálisis.

François Truffaut - Para mí es evidente que muchos de sus films como Notorious o Vertigo, parecen auténticamente sueños filmados. Por consiguiente , ante el anuncio de una película de Hitchcock que aborda el psicoanálisis... uno espera encontrarse ante algo completamente el loco, delirante, y, finalmente, es uno de sus films más razonables, con muchos diálogos... en suma, lo que yo reprocharía a Speelbound es que le falta un poco de fantasía en relación con sus otras obras.

François Truffaut - Tenía verdaderas ganas de llegar a Notorious, de es de todas sus películas la que yo prefiero; en todo caso, de todos sus films en blanco y negro. Notorious es la quintaesencia de Hitchcock (...) Notorious se ha exhibido varias veces en todo el mundo, pero que me alegro, porque, después de 20 años transcurridos desde su realización, continúa siendo un film extraordinariamente moderno. Contiene pocas escenas y es de una pureza magnifica porque, es un modelo de construcción de guión. Quiero decir que en esta película consiguió usted el máximo de efectos con el mínimo de elementos. Todas las escenas de suspense están organizadas alrededor de dos objetos, que son siempre los mismos: la llave y la falsa botella de vino. La intriga sentimental es la más sencilla del mundo: dos hombres enamorados de la misma mujer. De todos sus films en mi opinión, éste es aquel en que se siente la comunión más perfecta entre lo que quería conseguir y el resultado en pantalla. No sé si en esa época ya dibujaba minuciosamente cada plano de la película, pero viéndola se tiene la sensación de algo tan preciso y controlado como un dibujo animado. El gran éxito de Notorious se debe probablemente a que alcanza el summum de la estilización y el summum de la sencillez.

Alfred Hitchcock - La sencillez... es interesante... es bastante curiosa... En efecto, nuestro esfuerzo siguió esa dirección (...) Quise presentar a unos malvados que actúan de manera razonablemente malvada.

François Truffaut - Es cierto, son muy juiciosos, muy humanos, y se tiene la sensación de que son vulnerables; dan miedo y, sin embargo, sentimos que ellos tienen miedo también.

François Truffaut - Llegamos a 1948. Es una etapa importante en su carrera, porque va a convertirse en su propio productor con Rope, que también será un enorme desafío técnico, así como su primer film en color.

Alfred Hitchcock - Textualmente, cuando pienso en ella, me doy cuenta de que era completamente estúpido porque rompía con todas mis tradiciones y renegaba de mis teorías sobre la fragmentación del film y las posibilidades del montaje para contar visualmente una historia. Sin embargo, rodé la película teniendo en cuenta un montaje previo; los movimientos de la cámara y los movimientos de los actores reconstituían exactamente mi manera habitual de planificar; es decir, mantenía el principio del cambio de proporciones de las imágenes en relación con la importancia emocional de los momentos dados. Naturalmente, tuve muchas dificultades para hacerlo, y no solamente con la cámara.

François Truffaut - ¿Encontró muchos problemas para la movilidad de la cámara?

Alfred Hitchcock - Ensayamos previamente en sus mínimos detalles la técnica de la cámara móvil. Trabajábamos con la dolly y había pequeñas señales, cifras muy discretas inscritas en el suelo y todo el trabajo del ayudante del operador en la dolly consistía en llegar a tal número en tal frase del diálogo, luego a otro número, y así a continuación. Cuando pasábamos de una habitación a otra, la pared del "living-room" o de la entrada se desvanecían en raíles silenciosos; también los muebles, montados en ruedecitas, eran maniobrados a voluntad. ¡Asistir al rodaje de ese film era todo un espectáculo!

François Truffaut - Es una película muy novelesca y, tal vez por eso podría considerársela comercial. Por otra parte, es bastante triste, bastante mordido, todos los personajes tienen algo que reprocharse y el conjunto está bañado por un clima de pesadilla. Pero tiene también un aspecto que es como el perfeccionamiento de elementos anteriores de su obra. Por ejemplo, el personaje de la a ama de llaves, Milly, es la hija de la señora Danvers de Rebeca, pero todavía más terrorífica.

Alfred Hitchcock - Estoy de acuerdo con usted.

Alfred Hitchcock - ...Mi principal golpe de suerte consiste en haber tenido, por decirlo así, el monopolio de esa forma de expresión. Nadie se interesa en estudiar sus reglas.

François Truffaut - ¿Qué reglas?

Alfred Hitchcock - Las reglas del suspense, y ésta es la razón por la que, en el fondo, este campo ha sido sólo mío. Selznick ha dicho que yo era el único director en quien él tendría confianza total para hacer un film; sin embargo, cuando trabajaba para él, en cierto momento, se quejó de mi trabajo; dijo que mi manera de dirigir era un jeroglífico, incomprensible como un crucigrama. ¿Y eso por qué? Porque no rodaba más que trocitos de películas y nada más. No se podía reunir las sin mi y no se podía hacer otro montaje que el que tenía en la cabeza mientras rodaba. Selznick procedía de una escuela en la que se acumulaba el material para jugar con el, interminablemente, en la sala de montaje. Pero trabajando a mi manera, puede estar uno seguro de que el estudio no podrá después estropear nuestro film.