1955·1962

<1964-1971>

1972-1983

     

 

La piel suave
Farenheit 451
La novia vestía de negro
Besos robados
La sirena del Mississippi
El pequño salvaje
Domicilio Conyugal
Las dos inglesas y el amor

 

LAS DOS INGLESAS Y EL AMOR (1971)

 

Les deux anglaises et le continent (1971)

 
     
 
 

Dirección
François Truffaut

Escrita por
François Truffaut

Argumento
Henri-Pierre Roché

Producción
Les Films du Carosse
Cinétel

Interpretación
Jean-Pierre Léaud - Claude Roc
Kika Markham - Ann Brown
Stacey Tendeter - Muriel Brown
Sylvia Marriott - Mrs. Brown
Marie Mansart - Madame Roc
Philippe Léotard - Diurka
Irène Tunc - Ruta
Mark Peterson - Mr. Flint
Georges Delerue - Notario
Marcel Berbert - Corredor de arte
Guillaume Schiffman - Niño
Mathieu Schiffman - Niño

Música
Georges Delerue.

Narrador
François Truffaut.

Asistente dirección
Suzanne Schiffman.

Script
Christine Pellé.

Fotografía
Nestor Almendros.

Sonido
René Levert.

Decorados
Michel de Broin.

Vestuario
Gitt Magrini.

Montaje
Yann Dedet
Martine Barraqué.

Eastmancolor 35 MILÍMETROS
 

 

 

 

.

A comienzos del siglo XX, Claude, un joven escritor francés, conoce en París a Anne, una chica británica, que se encuentra estudiando en el continente. La joven lo invita a pasar unas vacaciones en Inglaterra, con su madre, y es allí donde conoce a Muriel, la hermana pequeña de Anne. Entre los tres surge una estrecha amistad, que desemboca en un triángulo amoroso. Pasiones encontradas, rupturas, ilusiones e infidelidades se van sucediendo a lo largo de veinte años.
 

 

 
 
     
 


Cerca de diez años han pasado desde Jules et Jim cuando Truffaut decide volver a Henri-Pierre Roché con el que ha mantenido una particular relación epistolar para levantar uno de sus filmes más delicados y sensibles, y del que termina guardando un emocionado recuerdo y siempre aludió como la que tal vez fuera su gran obra maestra.

El cineasta tuvo acceso a las notas manuscritas de Roché que sirvieron de base a la novela original y de las que Truffaut recoge esa atmósfera que nos hace pensar en la vida de las hermanas Brönte, que sirven para caracterizar a las protagonistas de la película: Muriel y su puritanismo febril -Emily Brönte- y Anne, más terrenal y avanzada, vital y arrebatada -Charlotte Brönte-.

Magníficamente fotografiada con paleta suave por Nestor Almendros que evoca las clásicas Technicolor y con una bellísima banda sonora de Delerue, de partitura muy lírica pero con ribetes trágicos que saben marcar la contraposición del mundo victoriano, puritano e indolentemente benigno con el horizonte de una nueva década en un París impresionista y prometedor. Almendros-Delerue hacen de esa mágica mezcla de imagen y sonido -unida a la puesta en escena inspiradísima de Truffaut- la que podría ser la equivalencia cinematográfica jamás conseguida de los pinturas de Cezanne y Renoir.

Y como tema el amor, un amor que el mismo Claude confiesa al principio de la película debe ser físico, y afirmación que Truffaut quiso al comenzar como motivo de la película, pero obtuvo más. Los sentimientos entre Claude, Anne y Muriel se van tornando trágicos, sensuales, románticos, puros, absolutos, imposibles, físicos... con una trama consistente en un clímax seguido de otro clímax, donde el amor crece parejo a la tensión cinematográfica cuyo final despide una honestidad pocas veces vista en el cine.

 

Lamentablemente supuso un estrepitoso fracaso comercial y fue muy maltratada por la crítica, llevando a Truffaut a intentar nuevos montajes sin éxito. Hubo que esperar a su reestreno en 1985 (ya muerto Truffaut) con el montaje original para que fuese reconocida como la gran obra de arte que siempre fue.
 

 

             

 

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